我国的画廊有很多,其中存放有很多的中国画作品,人们很喜欢到画廊里去欣赏各种中国画作品。你想看看有哪些吗?今天先和小编一起欣赏这些,希望你会有所收获的。
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欣赏完之后,请和小编一起看一些关于国画的介绍。
国画屏风形式
单一幅可摆与桌上者为镜屏,用框镶座,立于八仙桌上,是传统装饰之一。至于屏风,有单幅或摺幅,可配字画,坐立地屏风之用。
花鸟国画的画风改变
北宋初年,由于二黄垄断了宫廷画院的权力,对徐熙的画派竭 力加以排斥,【黄家富贵】的画体,遂得以成为画院中评定优劣去取的标准。因此,约有一百年的时间,院墙内外的不少画家都以黄体为格,亦步亦趋,陈陈相因,以求得画院中的一席立足之地,甚至连徐熙的儿子徐崇嗣,也不得不放弃了家传的落墨法,另创不用墨笔直以彩色图之的没骨法。
当然,这期间也有不为黄体所囿的画家,如赵昌专攻写,用没骨法,虽仍属工笔设色的画体,但相比于黄家的富贵浓丽,则有轻清淡远的韵致,当时人评其设色之妙,旷代无双。又如易元吉,入万守山百里以窥獐猿动静游息之态、天性野逸之姿,作风稍粗放而摒去俗艳,论考推为徐熙后一人而己。在文人士大夫之间,对徐熙画派流连赞叹者大有人在,并从北宋中期开始,一股水墨写意而以枯木、竹石、梅兰为题材的文人画涌起,后来又加上菊花合称【四君子】,成为花鸟画科中一个特殊的门类,历千百年而不衰。
与此同时,宫廷画院的花鸟创作亦开始摆脱黄体的一家眷属。来自民间的崔白,崔悫兄弟,作为花鸟多在于水边沙外之趣,画风清淡疏通,放手铺张,势欲飞动,虽属工笔设色范畴,但明显已向粗放,清淡的格调倾斜,追求【孤标高致】,【野趣】,迎来了画院花鸟创作的全面繁荣。
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