艺术来源于生活,在绘画中, 三维场景是在二维图形中描述的. 艺术家们使用错觉使我们能把图画当成是实际生活. 首选的画技是用轮廓线的使用。从远古的壁画到现代的卡通, 艺术家的直觉认为轮廓的信息对于认知至关重要。现代科学发现轮廓画确实比照片更容易被人脑接受. 希腊罗马式的壁画画家和镶花艺术家用暗色差槐调来暗示阴影和外形. 用暗色调来暗示轮廓的用法并不明显, 但中国和日本的艺术直到近代还用它来制作阴影的效果. 在透视画法发明之前, 亚洲和中世纪欧洲的画家们用图形浮雕来暗示深度. 然而他们并没有减少远间隔物体的尺寸. 这使得景物看起来不现实和平面化. 直到文艺复兴时代透视画法的发明,这一问题才得以解决. 图画第一次具有了立体感。 颜色和对比度也被用来表示深度. 远处的东西不显暖色, 这是因为艺术家们发现了远处的物体发蓝.后来科学家又发现这蓝光是由于大气中光的散射造成的. 艺术家用相对较亮和较低的手法来描绘远处的群山。前景中较亮的物体通常产生最为强烈的对比，前景中阴暗的区域则被描画得稍微暗一些。这是因为眼睛对亮背景中的暗区域不敏感。例缺举如，在一间黑暗的房间里，你的眼睛适应了暗环境；而在明亮的环境中，你的眼睛适应了高亮度，你就不能看清楚阴影处的东西。在亮处时眼睛更容易聚焦。 平滑的边缘线用来描绘渐变的曲率，比如脸蛋；突兀的线条用来描绘角度，比如在勾画鼻梁时，可以通过尊强对比的方法使线条看得更加锋锐。 19世纪的印象派画家们开始考察颜色之间的联系，并且认识到人们不一定，如古典派艺术所说，把图象认知为一个整体，我们感知到的只是变化的部分的色调。于是他们开始探究颜色的作用和形式的含义。他们发现冷色调的物体与同样一个暖色调的相比显得距离较远；某种颜色的邻近色暗示着其补色的出现。 随着抽象艺术的出现，这些透视技巧逐渐系统化，并且用来帮助人们对无文字图象的感知。60年代的 OP 艺术创作了许多可辨别的错觉。 这些页中的透视绘画中包含有许多错觉，它们是被有意放置的，多数艺术伏庆碧家运用透视技巧描绘现实世界，而其他一些艺术家用它来表现艺术和感知过程，其中最值得一提的是Rene Magrite的“ 人类的困境（左边〕”Magritte想以此来表现真实事物与心理图象的差距，极富代表性。艺术家们也用错觉来表达吃惊和快乐的情绪。
标签：错觉,艺术
