蓝精灵和哈7 一般全国上映的那都有的
有的，电影院液晶屏上会有影片预告的，一般是在白天场
昨天还在影城门口见了长江7号的海报，应该开了
不可以。
如果你是公司团购的话可以提前1个月左右订票
在星美的一般票价在60左右
如果是年度贺岁片至少100元(因为是3D影院)
喜洋洋之虎虎生威目前定价在102~106元之间。
* 上海影城 长宁区 9* 新世纪影城 浦东新区 8（新）西南影城 徐汇区 3* 星美正大 浦东新区 9* 虹桥上海城 长宁区 4* 天山电影院 长宁区 7* 永华电影城 徐汇区 9* 永乐宫 徐汇区 4* 超极电影世界 徐汇区 4* 衡山电影院 徐汇区 3* 徐汇影剧院 徐汇区 2日晖电影院 徐汇区 2上海电影院 徐汇区 3* 环艺电影城 静安区 6* ume新天地 卢湾区 6* 兰生电影院电影院 好像都不是很近
“欲强、择强！新出点，再出发！”万达电影总裁曾茂军在朋友圈写下这样的话。
2月5日，阿里巴巴集团、文投控股与万达集团签订战略投资协议，以每股51.96元收购万达集团持有的万达电影12.77%的股份。其中阿里巴巴出资46.8亿元、文投控股出资31.2亿元，分别成为万达电影第二、第三大股东，万达集团仍为万达电影控股股东，持有48.09%的股份。
就在5年前的CCTV经济年度人物颁奖盛典上，王健林曾与马云有一赌约，“2020年，如果电商在中国整个大零售市场所占的份额达到50%，我给马云一个亿，如果没到他给我一个亿。”
如今看来，在年会上飙泪的王健林虽然赌约输了，但却焉知非福——给马云1亿，他还你47亿。而心中装着演员梦的马云爸爸，不仅在去年成功实现梦想，今年初又为阿里大文娱补齐产业链、助推线上票务、电影宣发平台淘票票登顶再下一城。
万达变成“轻资产公司”了，而阿里却要进一步打通线上和线下？
半年多上千亿交易，万达的战略转型能成功么？
阿里和文投控股战略投资的78亿，对深陷资金泥淖的万达集团来说，无疑是一场及时雨。
“2017年对万达来说是非常难忘的一年，经历了风波，也承受了一些磨难。”两个礼拜前，万达集团董事长王健林在公司2017年年会上坦言。
从去年下半年开始，万达集团的负债和资金问题逐渐浮出水面，引起外界强烈关注。一些人认为，万达正频繁出售资产，收回资金。
2017年7月，万达集团与融创中国、富力地产签署协议，向其转让了万达所持的文旅项目、酒店资产。根据王健林的说法，仅此一项协议就回收现金670亿元，同时相当于减债1100亿元。
尽管外界对此颇有争议，怀疑大笔卖资产的万达是不是不行了，而且万达内部也有人觉得，卖掉文旅、酒店资产太可惜，但是王健林的决心很大，“不管社会上理不理解，也可能有些内部同志不理解，但是请大家三年以后再回头来看我们的决定是否正确。”
王健林的解释是，万达过去几年在海外投了一批项目，现在公司决定清偿海外债务，而万达广场本身是非常重的资产，如果再持有文旅和酒店项目，每年又将净增1000亿负债，压力不小。把重资产的文旅项目和酒店卖掉，做轻资产这种只赚不赔的买卖绝对是上策，万达经营的安全性增加很多，能承受风波的冲击，同时还把有限的资金投入到最需要发展的万达广场上去。
对于万达集团2018年的工作目标，王健林宣布将采用一切资本手段降低企业负债：包括出售非核心资产、保持控制权前提下的股权交易、合作管理别人的资产等等。
距离王健林的上述讲话不到10天，万达集团再现重磅交易：2018年1月29日，由腾讯控股作为主发起人，联合苏宁、京东、融创与万达商业在北京签订战略投资协议，计划投资约340亿元人民币，收购万达商业香港H股退市时引入的投资人持有的约14%股份。
如果再加上现在阿里、文投控股投入的78亿，在短短半年多的时间里，万达集团处理旗下资产涉及的交易金额高达将近1100亿，接盘方则包括3家互联网公司（阿里、腾讯、京东），2家地产公司（融创、富力），1家家电零售巨头（苏宁），1家国有影视巨头（文投控股）等。
值得一提的是，王健林在2017年的年会上还承诺，计划用两到三年时间，将万达集团的负债降到绝对安全的水平，在全球不会出现任何信用违约，因为公司把信用看得比资产、利润更重要。
这意味着，这次出售万达电影12.77%的股权，并非万达集团甩卖资产的终结。接下来，我们有可能会看到更多关于万达集团的重磅交易。
进击中的阿里大文娱：帮淘票票重新坐上票务市场头把交椅？
万达电影与阿里联姻，解了王健林的燃眉之急，那对阿里巴巴而言，又有哪些好处呢？
最直接的反应自然是票务优势扩大。就在前段时间，阿里影业曾发布公告称，2018年淘票票的目标是成为中国电影行业最大的在线票务平台，并计划近期投入必要资源。引入万达电影的强势资源，对于淘票票在今年的发展无疑是一支强心剂。阿里巴巴集团方面也向娱乐资本论（ID：yulezibenlun）表示，“阿里战略投资万达电影，将是淘票票成为第一票务平台强有力的助推。”
经过了去年在线票务市场的一系列并购，市场上仅剩猫眼和淘票票两家核心票务平台，合并微影后的新猫眼市场份额优势扩大。阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷认为，猫眼是入口型的，而淘票票希望打造平台型，这要以增量作为切入点。“如果我只能触达30%-40%的用户，我没办法提升上座率，所以我们需要把用户第一做起来。”
淘票票是阿巴大文娱布局中最为看重的一块业务，在2016年亏损十亿的状态下依然获得阿里的持续注资，就是看重其商业价值前景。去年淘票票开始在票务之外发力以互联网为核心的全链路营销发行，曾与业内伙伴联合打造多部爆款影片，如《战狼2》《摔跤吧！爸爸》《一条狗的使命》等，在2017年票房排名前十的国产电影中，淘票票参与出品或联合发行的电影有八部之多。
拥有上亿会员的万达电影，对急需更多用户的淘票票而言无疑是个好标的。根据易观资讯发布的《2017年暑期档电影市场观察》显示，淘票票市场份额达到30.94%，而合并后的新猫眼市场份额接近60%。2017年万达电影营业收入132亿元，会员数量突破1亿；拥有直营影院516家，4571块银幕，约占全国电影票房市场14%的份额。如果万达票务平台对接淘票票，将给后者带来不小的增长空间。
根据阿里巴巴与万达电影的协议，双方将在电影发行、影片投资、在线票务平台、电影广告、衍生品推广销售等系列环节展开全面合作。上游内容资源自不必说，作为“传统五大”之一的万达影视，在行业内树大根深枝繁叶茂，今年春节档就有《唐人街探案2》、《熊出没变形记》等多部出品影片。
下游方面，万达院线在影院规模、硬件设施、运营经验、观影体验等方面都是国内最优。在映前广告市场，万达电影也是闷声发财，仅2017年上半年的广告收入就突破10亿，同比上涨58.73%，市场份额仅次于分众、晶茂等广告商。这些优势，对于刚开始布局下游资源的阿里大文娱正好是一个补充。
而衍生品方面，阿里大文娱则能给到万达电影提供助力。2016年，万达电影全资并购时光网，大力推进衍生品开发与销售。然而一些业内人士告诉娱乐资本论（ID：yulezibenlun），衍生品业务的推进并不理想，时光网从高调宣布入局，到转而推出侃侃星这样的社交软件。
“国内消费者对于衍生品的购买方式和国外有很大区别，很少基于影院场景。所以大家都去做授权商品去了，很多东西就是贴个标，与快消品做联合营销。”万达与时光网的优势在于IP端，可以拿到不少海外电影的衍生品授权，但缺少线上线下更广阔的销售渠道。这恰恰是阿里的优势与基因所在，阿里本身拥有授权宝体系，同时强大的渠道以及品牌资源，可以给IP方足够多的合作可能。
“功守道”让阿里助推一个“新”万达？
另一家A股上市公司文投控股，则带有“国家队背景”，其控股股东北京市文化投资发展集团是北京市国有企业。在电影产业领域，文投控股已投资像耀莱影城、怀柔影视基地、环球影城等诸多项目。
此次文投控股宣布与万达电影诸多层面的合作，比如电影投资，线下实景娱乐和联合股权投资，不过上述合作较为宏观，更具体的还是围绕影院场景展开：文投控股旗下所有影院加盟万达院线，且影院的映前广告业务、技术运维服务等均交由万达电影独家负责。这么看来，相当于万达电影不仅拿了钱还接了个大单，获益更多。
如果一定要说，此次三方合作谁是最大的受益方，小娱觉得可能还是阿里巴巴。甚至开脑洞想想，投资万达电影，也是马云新零售的一招棋。“纯电商时代已经过去，未来的十年、二十年，没有电子商务一说，只有新零售。”2016年，马云在云栖大会上的一席话，让新零售概念在短短几年内火遍大江南北。
到底什么是新零售？简单来说就是数据驱动消费升级、线上线下打通的泛零售业态。阿里本身已经称霸线上电商，近年来一直发力布局线下，不仅旗下的盒马生鲜、无人超市风生水起，阿里通过一系列投资布局，已经牵手百联、苏宁、银泰、三江、新华都、大润发、欧尚等一系列实体零售品牌。而京东、永辉超市、家乐福中国、红旗连锁、中百集团等，则被纳入了“腾讯系”的新零售版图中。
在其他线下娱乐场景方面，阿里也广泛布局。比如去年5月，阿里全资收购中国线下演出票务市场老大大麦网，开始推动传统演出场馆智能化，进一步打通阿里大文娱的线上线下消费场景。
从某种角度来看，电影院也是新零售的重要场景之一。比如大地影院做“电影+”模式，拓展票务以外多元化营销以及娱乐设施消费收入；星美甚至直接提出了影院新零售概念，开启了星美生活母婴馆。影院再也不是单纯看电影的地方，而是年轻人娱乐生活方式的重要场所：强社交，高密度曝光，逛吃集中，容易引起话题传播。
万达电影已经不是阿里第一次对线下电影院出手。2016年，阿里影业就以10亿元投资大地影院，当时被认为是补齐影视产业链的最后放映一环。但投资行业第二，对于野心勃勃的阿里而言显然并不足够，比起曾经下重金布局内容做电影，如今阿里彻底想清楚了，就是要大力布局售票平台+院线，要么自己做到第一，要么跟行业第一合作，成为电影产业中最大服务平台，也就是传说中的“水电煤”。
“功夫再高，也怕菜刀。”这是马云在《功守道》里的一句台词。深谙攻守之道，扬长避短，让阿里这个电影“外行”可能又要赢下一程。这让人不得不感叹，三十年河东三十年河西，做商业地产起家的万达，如今做起了轻资产生意；而互联网公司代表阿里巴巴，则在线下有颇多布局，会成为下一个升级版的万达么？
事情正在悄悄起着变化。
今年格外明显了。
作为观众，大家可能更关心的是银幕前的呈现，通常不会问，一部作品的来路如何。
但从今年的几部爆款来看——《我不是药神》《西虹市首富》《一出好戏》。
好片，还真得看出身。
这背后的门道有哪些？
变局又是什么？
《毒舌》旗下的产业号，《毒眸》出了篇深度解析的专稿，让你一看究竟。
文 | 《毒眸》（ID：youhaoxifilm）
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2015年，是老牌民营影企最辉煌的时候。
当年全年票房排名前十的国产真人电影里，有八部出自被媒体称为“五大”（华谊兄弟、光线传媒、万达影视、博纳影业、乐视影业）的民企之手。
然而仅仅过了三年，当年意气风发的“五大”却换了面貌，整个影视行业格局也发生了翻天覆地的变化：光线、华谊市值不断缩水，业绩表现逐年下滑，近年来开始出现净利润负增长；万达影视经历了票房表现的过山车，反倒成了万达电影体系里的短板；乐视影业在乐视网动荡中饱受牵连，自己出品的电影也屡屡遇冷；博纳则阴差阳错地错过了内地资本市场的黄金时代，如今还在苦苦追赶上市。
反倒是以真乐道、坏猴子、北京文化、开心麻花为代表的一批新型民营影企却开始快速崛起，生产爆款的能力令人赞叹不已，票房表现上也将一些老大哥远远甩在了身后。
2017年内地电影票房冠军是北京文化出品的《战狼2》
上游影企的改朝换代，已经正式开始了。
从“八大”到“五大”
民企站到了舞台中央
1999年12月15日，新世纪到来的前夕，冯小刚执导、华谊兄弟参与投资的《没完没了》上映。影片最终豪取3500万的票房，成为2000年票房最高的国产片——当年全国总票房仅8.6亿元，这一部电影的票房占比就达到了4%。
这是1994年成立的传媒公司华谊兄弟自投资电影以来首部获利的影片；同时这还是华谊和冯小刚的首次合作，尝到甜头的华谊，随后将冯小刚签到自己旗下，并与之展开了长达20年的合作。
王中磊、王中军、冯小刚
同一年2月，广电总局将北京电影公司、北影厂等7家国有影企合并，组成了中国电影集团，也让曾经的“北影厂史上最年轻副科长”于冬因此丢掉了副科长的职位。
不甘于此的他毅然放下国企的铁饭碗，拿着3万积蓄和借来的27万元，创立了北京博纳文化交流有限公司，并获得了国家广电总局颁发的第一块电影发行牌照。
靠着那30万，于冬尝试发行了黄建新执导的《说出你的秘密》。片子最后卖了1000万，博纳赚了50万，中国第一家民营电影发行公司就这么活了下来。
博纳发行的第一部电影《说出你的秘密》
还是在1999年，成立于1998年的“北京光线电视策划研究中心”，搬进了北京西三环一栋名为嘉德楼的小破楼里。
这年3月，因为经营不善，公司的5个合伙人走了4个，仅剩的一位创始人王长田，带着8名员工做起了《中国娱乐报道》。几个月后，这档节目在全国的平均收视率达到了8%。
又过了5年，开始转型的光线成立了光线影业，正式迈入影视行业。
《中国娱乐报道》是中国第一档大型娱乐资讯节目
千禧年前夕的一波浪潮，与其说是一次巧合，不如说是这些时代的弄潮儿们，率先嗅到了变革的到来。
九十年代之前，中国电影生产一直把控在以“八大厂”为代表的国有制片厂手中，相关牌照均由国家发放，民间资本无法随意介入。但这种垄断也导致了国企内部的僵化，生产力与创新能力逐渐下降，电影市场因此坠入低谷。
1992年，在平均票价只有2元左右的情况下，全年总票房曾经一度达到过32亿元，但到了2000年，全年总票房只剩8.5亿，只有当初的四分之一左右。
国有八大电影制片厂
与此同时，不断缩小的市场空间还在被进口片所蚕食。
1998年《泰坦尼克号》在内地豪取3.6亿票房，但当年票房最高的内地电影《周恩来外交风云》票房只有4500万，国产电影的处境可谓岌岌可危。
出于改革需要，电影、电视产业逐渐开始向民营资本开放，王氏兄弟等便成了最先吃螃蟹的人。而到了2002年前后，广电总局先后发布了《电影管理条例》等，鼓励民营资本注入影视制作、放映、演艺等文化行业，更是让民营影视公司有了一次飞速发展的契机。
2009年，在华谊第一次靠电影赚到钱之后的第十年，它再次完成了历史性突破：公司于当年成功登陆创业板，成为“中国民营影企第一股”。以此为节点，资本市场迎来民营影视公司的上市热潮，2010年底，博纳登陆纳斯达克，之后一年，光线传媒顺利在A股上市。
2010年博纳在美上市
相较之下，失去了垄断地位的国企，因制度、观念等原因未能把握住中国影视市场快速发展的契机，八大中的峨影厂等老牌制片厂，近年来甚至陷入连年亏损的窘境。直到2016年，中影、上影等国企才陆续登陆A股。2016年，原峨影董事长何世平就曾感慨，国企在和民企竞争时，灵活度远不如对方：“你看那些民营影视企业，不断地并购、不停地并购，你看我们就不敢出手，我们这个程序非常复杂。”
这种差异，直接导致到2010年后，国产电影市场的舞台就几乎被民营公司给霸占了。2010年，中国电影票房正式突破百亿，国产片票房57.34亿，其中华谊、光线、博纳、星美与小马奔腾五家民企主出品影片的票房总和就超过了30亿。2011年，《新京报》在一次报道中采访了这五家公司的老板，对标好莱坞“六大”，中国民营“五大”的概念首次被提了出来。
新京报《五位民营电影人的2011理想版图》（封面插画/张雯）
民营公司的壮大，推动着中国电影市场进入到了最繁荣的时期。2015年，内地票房突破440亿，同比增幅高达49%，其中国产片票房271亿元。而民营企业，依然是行业的中流砥柱：内地票房排名前十的影企中，有八家是民企。
在这之中，头部影企的表现依然亮眼，光线、华谊、博纳单年的总票房分别高达59亿、29亿和22亿。
而由于小马奔腾在创始人李明的离世之后开始衰落、星美旗下的嘉映影业开始专注于文艺片，二者逐渐掉队，代替它们成为“五大”成员的，是拥有强大下游优势的万达影视和背靠乐视的乐视影业。
其中前者2015年豪取63亿票房，位居出品公司第一位；后者全年总票房19.5亿，单片平均票房高达2.4亿。
2015年的万达影视和乐视影业
也正是在这一年，阿里以24亿的天价入股了光线，成了“五大”黄金时代最好的注脚。
在那年的上影节上，王长田饶有兴趣地分享了他和马云见面时的一个细节：“我和马云见了两次，他跟我说，一般30亿元以下的投资项目，不需要我见投资对象，董事会就决定了，我见你就一个兴趣点，3000亿的电影市场怎么做？”
“五大”困局
从1999年的《没完没了》开始，二十年间，华谊和冯小刚一共合作了14部电影。有趣的是，2010年之前，双方合作的每一部影片，单片票房都没跌出过年度前三——包括三次票房冠军。
但从2012年的《一九四二》开始，冯小刚的电影就再也没有进过票房榜前三，最惨的时候，《我不是潘金莲》甚至排到了第三十名。
冯小刚导演的《手机》是2003年内地票房冠军
冯小刚的转型和尝试，是造成这种落差的一个原因，但市场竞争的加剧和观众口味的转变更为重要。
冯小刚电影卖得最好的2003-2005年，每年全国的电影产量平均不到300部，进口大片数量也仅有20部左右。在那个年代大片是稀缺资源，一部电影如果有名导、明星加持，很容易就能脱颖而出。
然而十多年后，每年光是能拿到龙标的电影就有近千部，好莱坞大片的数量也激增至40部左右，各类批片的限制更是几乎完全放开。虽然影院数量、观影人次同样都在增长，但很显然，胶片时代上游企业把控绝对话语权的时代已经一去不复返，很难再有哪家企业可以拍着胸脯说“稳赚不赔”了。
即使连“五大”也不例外。
2016年，是近年中国电影市场飞速发展中的一次急刹车，全年票房455亿，同比增幅仅为4%，增速较前一年减少了45个百分点。随之而来的，是大量影片、影院开始亏损，“五大”中除了光线、博纳，其余三家票房成绩都不太好看——
华谊全年总票房只有15亿，票房排名从上一年的第7滑落至第24，公司主投的《我不是潘金莲》《罗曼蒂克消亡史》等项目，虽然口碑不差，但是票房成绩都不理想；
乐视的票房虽然和上一年持平，但是《爵迹》意外惨败、《长城》表现远不如预期，仍让公司的2016年显得格外煎熬；
最惨的要数万达影视，上一年豪取63亿的它，2016年只收获了18亿，主投的影片里鲜有成功者。
万达2016年主出品电影票房
光线虽然靠着《美人鱼》在2016年登顶，但这更像是将危机稍稍延后。
2017年，在票房市场再度回暖的情况下，光线全年总票房只有30亿，票房降幅达到了50%。光线去年的主要作品《大闹天竺》《三生三世十里桃花》《缝纫机乐队》等光线主投的影片，在对应的档期里都输给了各自的主要竞争对手。
《缝纫机乐队》在去年国庆档票房排行中位列第四
票房的不稳定，在公司业绩上立马会有所体现。
2016年，华谊净利润仅为8.08亿元，同比下滑17.21%，是公司上市以来业绩首次出现下滑，扣非净利润则为-4018万；2017年，光线的扣非净利润仅为4.62亿，同比下降了11%，也是上市以来的首次下降，而今年上半年公司扣非净利润则同比下滑了38%；为注入上市公司，乐视影业曾承诺2016年归母净利润不低于5.2亿，结果只收获了1.45亿；同样做出2016-2018年累计净利润数不低于50.98亿承诺的万达影视，2016、2017年的净利润仅为3.64亿和5.97亿。
虽然华谊的票房成绩在2017年靠着《芳华》和《前任3》有所回暖，今年春节档的大获全胜也让万达的账面成绩十分出彩，但面对越来越激烈的上游竞争，尤其是新锐导演的不断崛起和冲击，无论是名导演加持，还是大明星、大IP，这些过去无往不利的套路似乎都很难在当下轻易奏效，电影公司也无法靠影片来维持业绩的稳定。
老牌影企们纷纷开始探寻新的出路。
2016年，王中军就曾对媒体表示：“未来如果只做票房的话，我觉得这一个企业就走偏了，2009 年一上市，我自己说出的对高管的第一句话就是从今天开始华谊兄弟去电影化。但是这个话其实我想好了也没有想好，但是我冥冥中感觉到，华谊一定不能只做电影。”
华谊正式开始布局“去电影化”战略，是在2014年公司成立20周年的时候，那一年王中军多次在公开场合表示“要向迪士尼学习”。而在过去的三年间，除大量授权各种主题公园外，华谊还投资了不少公司，2016年，正是靠着套现掌趣科技获得的7.25亿投资收益，公司才能盈利8.08亿。
海口观澜湖华谊冯小刚电影公社
希望成为“中国迪士尼”的还有光线，2014年后光线亦多次在实景娱乐上砸入重金，四年下来百亿级的项目就参与了三个。
万达和乐视，则在三年多以前就希望能将影业够注入上市公司，从而打通各自的产业链条，只不过因为公司业绩和市场等原因未能如愿。万达直到今年才正式公布了重组计划，而乐视影业则因为乐视网的风波备受牵连，如今改名乐创文娱开始重整旗鼓，实景娱乐也将是其主要发力方向。
在这几年里，博纳的业绩虽然相对稳定，接连出品了《湄公河行动》等爆款，但于冬背负的压力却不小：远赴美国的日子里，美国电影市场整体处于低迷状态，华尔街对电影行业普遍不太看好，进而导致博纳的股价也长期低于IPO的定价。
无奈之下，博纳于2016年正式完成了私有化，打道回国，彼时公司的市值不足50亿，差不多只有华谊、光线的六分之一。面对被低估，当年于冬曾多次感慨：“我问过王长田，也问过王中磊，我问他们觉得博纳和光线、华谊的差距真能有十几倍吗？”
错过内地影视资本市场红利期的博纳，为了能够尽快迎头赶上，近年来除了持续在主旋律作品上发力外，也在找寻新的业绩增长点。不仅积极和阿里、腾讯等在IP开发上展开合作，同时也在快速投资并购实体影院，布局下游。
博纳国际影城
而靠着这一系列布局和主旋律影片的出色发挥，博纳反倒是有些后来居上的意思。当年市值领先博纳200多亿的华谊，这两年股价暴跌，如今市值只有158亿左右，缩水了78%；光线虽然市值位居上游民营影企第一位，可2017年后也多次缩水，股价下跌接近40%。但根据2017年万达电影3亿元入股博纳（持股1.875%）和公司招股书披露的数据看，博纳的估值已经在140-160亿以上了。
博纳出品的《红海行动》目前是2018年国产片票房冠军
然而无论是卖股票卖得风生水起的华谊、光线，还是持续发力的博纳，虽然各家都在电影出品业务之外，试图开辟一条新的道路，但坦白来说并没有哪家公司真正找到了解决之道，形成一套成熟、完善的商业体系，拥有像迪士尼一样稳定的盈利能力。相反，危机和焦虑却在不断包围着它们——
光线、华谊因为没有稳定的票房成绩，靠卖股票换来的业绩显然在二级市场没有足够说服力；万达下游的优势虽然明显，但绝非高枕无忧，诸多新锐和老牌国企都对下游老大的位置虎视眈眈；乐创文娱在风波中元气大伤，损失了不少人才和项目；博纳回归A股之路，目前来看也危机重重。
在票房市场空前火爆的这一两年里，当年那些呼风唤雨的领头羊们，反而成了失意人。
座次重排
新王当立，竞争和洗牌已经成为了电影行业的主旋律。
和2015年“五大”最辉煌时的景象不同，到目前为止，今年国产片票房前十里仅有《红海行动》《唐人街探案2》和《一出好戏》三部是由“五大”主控的影片，更多爆款背后则是一些新玩家。
今年夏天，一部《我不是药神》成为了市场上绝对的主角，也令北京文化再度成为人们热议的对象。去年《战狼2》大热时，北京文化的市值曾暴涨55亿，今年《我不是药神》又助其市值攀升30亿，连续两年押中年度爆款，让这家2013年才转型做影视的公司一下子充满了“传奇”色彩。
《我不是药神》助北京文化市值攀升30亿
回顾公司过去几年的成绩不难发现，从2014年参与投资《心花路放》等开始，北京文化似乎总能遇上黑马、爆款。公司的“好运”也反映在了业绩上：2017年，公司扣非净利润达到3亿，同比上涨64%，要远远好于华谊等老牌公司；今年半年报则显示，在《我不是药神》等还未确认受益的情况下，报告期内公司影视业务收入达2.53亿，同比增长了122.94%。
但对于北京文化来说，想要真正确立下江湖地位可能还得有一部主控的代表作，而正在拍摄阶段的《封神》系列或将成为关键。据了解，这部片子北京文化投资比重将不高于70%且不低于20%，有投资人就曾对媒体表示，如果这部片子能做成功，北京文化可能才能得到行业的认可。
《封神三部曲》主创阵容
相比于仍需自我证明的北京文化，《我不是药神》的主要出品方坏猴子、真乐道和欢喜传媒则算得上是行业新贵。近年来，坏猴子投资过《心花路放》《一出好戏》等爆款，以及宁浩新作《疯狂的外星人》等；真乐道早年间靠着《泰囧》《港囧》一炮而红，今年则更是投资了《超时空同居》等黑马；欢喜传媒则参与了《后来的我们》和上述一些作品的投资，即将上映的新作里还包括张艺谋的《一秒钟》等。
三家公司业务重合度之所以会如此之高，和其股东构成有着极大关系：坏猴子的前身是宁浩电影工作室，目前宁浩是公司的实际控股人，持股比例达75.9%；真乐道的创始人是宁浩的老搭档徐峥，他和妻子陶虹分别持有51%和25%的股份；港股上市公司欢喜传媒的股东名单里则同时包含有徐峥和宁浩两人，二人分别持股15%，此外公司的明星股东里还包括张艺谋、王家卫、张一白等。
当年从《疯狂的石头》里走出的“铁三角”，如今也做起了类似于“华谊+冯小刚”的“内容联盟”，通过资本将名导的才华、名气和公司绑定在一起。这种模式决定了华谊等公司过去十多年的繁荣，但过度依赖所带来的弊端也是显而易见的，冯小刚作品的好坏几乎成了公司业绩的晴雨表，就连王中军也曾感慨：“我是依赖冯小刚的。”
从《疯狂的石头》走出来的铁三角（图片来源：《人物》）
或许是知道几名老导演的力量始终有限，坏猴子、真乐道等公司在和名导演深度绑定的同时，也在致力于发掘、储备各种新人，文牧野就是通过“坏猴子72变电影计划”青年导演培养计划才有了执导《我不是药神》的机会。按照坏猴子的规划，这些新人导演将成为未来公司品牌的一部分。
而在内容竞争中，同样“储备充足”的还有新三板上市公司开心麻花。2015年靠着《夏洛特烦恼》一炮走红后，开心麻花主控的几部影片里还没有过失败的案例，除成本仅有1500万的《驴得水》票房稍低外，其余影片都是10亿+的作品。一位资深制片人告诉毒眸，开心麻花手中储存了大量经过剧场检验的剧本和话剧演员，加上品牌已经形成，短时间内由其出品的电影在基本品质和观众认可度上都不会太差。
开心麻花2017年财报显示，公司全年实现营业收入8.22亿，同比大增181.60%，净利润增幅则高达441.81%，赚了3.89亿元，这个业绩已经超过了不少老牌影视上市公司，其2017年扣非净利甚至是华谊兄弟的3倍。考虑到《西虹市首富》已经大卖25亿，十一《李茶的姑妈》又会上映，不出意外开心麻花今年业绩还会有大幅提高。
《李茶的姑妈》将于国庆上映
尽管按照市值来看，光线、华谊、万达等“五大”依然是拥有绝对优势，但很显然其江湖地位已然受到了很大冲击。如果就票房表现来说，真乐道、坏猴子、北京文化等新锐公司已经开始进入第一梯队；而要是看盈利能力，光《我不是药神》一部影片就让坏猴子净赚几亿元，而开心麻花的扣非净利润更是远远超过华谊等老大哥。虽然新锐们还没有绝对的统治力，可和当年五家独大时的局面不同，如今在上游领域已是百花齐放。
当然，老“五大”们显然也没有就此作罢、“退位让贤”的打算。下游的优势，让万达仍旧留有打通全产业链这张底牌；博纳近年来在主旋律题材影片上的稳定发挥，使其在未来仍保有相当强大的竞争力；而押宝猫眼，也为光线提升业绩天花板提供了有力途径。
不过这些新公司虽然强势，但和“五大”一样，同样未能解决对于影视业务这一单一业务和创作者的依赖性，有证券分析师就向毒眸指出：“内容领域的瓶颈是天生的，即使是好莱坞的大公司，一年出品的电影数量也是有限的，能为公司带来的业绩增幅是有天花板的。”
在此背景下，以阿里、腾讯、猫眼为代表的网络公司，同样有可能成长为一股不容小觑的力量。一方面，如今淘票票、猫眼已经成为了网络票务和互联网发行的中坚力量，在中上游领域正掌握着越来越多的话语权；另一方面，它们背靠BAT等大公司，还有优爱腾等视频平台作渠道加持，在资源方面拥有传统影视公司难以比拟的优势。因此虽然这些公司在内容投资上成功的经验还十分有限，但综合竞争力却不输给业内的老牌玩家。
洗牌在所难免，无论是新锐旧贵，都有自己的杀招，也有自己的短板，谁都没有必胜的把握。说到底，大家的起跑线越来越近，谁将率先触达最后的王座，拼的还得是综合实力，稍有不慎就有可能彻底掉队。
这样的群雄割据，难免会使人想起2011年在接受《新京报》关于“五大”采访时，王中磊发出的一次感慨：“我觉得还是没到竞争的时候，因为这个市场还是小。不论你的公司是往死了发展，还是往活了发展，都无所谓，我觉得应该再多点，有能力的电影公司还是太少。”
而当时记者的问题是，现在民营公司都不差钱，华谊该如何保持住领先位置？
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